作品集的重要性对于申请电影专业的同学来说

作品集的重要性对于申请影片专业的朋友来说无疑是至关重要的，从各大顶级电影学院的申请要求中能够最直观的感受到。“语言要求”“成绩要求”或许都没这么绝对，但提到作品集：

永远列于高校申请要求行列的重要位置！

NYU申请要求

AFI申请要求

这也是为何好多前来咨询的朋友对自己的申请作品愈发上心，付出大量的时间与心血只为呈现出一个优秀的作品。而“一个成功的剧本”，就是每一部优秀作品的基石。

剧本创作并不是把所有你对影片的看法一股脑饱含在一页纸上这么简单，而是尽可能在基本的创作步骤中遵守一些特定的方式：

①建立梗概

即对故事的简略总结，用最精炼的语言概括出内容最大的看点。通常不超过一句话，旨在描述主角和对手之间戏剧性的冲突。作为主要人物，主角总是代表着正面形象，对手则代表着敌对的力量，像一枚硬币的正背面互相成就。

梗概的主要目的是为了传达故事的发生的前提和整体的情感基调。在数字时代之前，梗概总会印在剧本的封面，让想要了解这个故事的人就能快速确切的感知其发展。

②标注元素

将故事分解为易于拍摄的基本元素，主要包括——场景指明，线索符号，操作指示，备注描述。如场景是室外还是室内，时间是晚上或清晨，这些大的元素应在一段情节之前做出标明，在标明以后再进行情节的具体描述。

同时在对话方式中以括弧备注的形式描述补充，如一句台词后加（激动地）或（漠然地），但是不要过度使用括弧，一般情况下人物的语调可以依照场景及上下文分辨。

③创建角色

确定了故事的基调就该开始着手发展角色，这是至关重要的一步，在这个过程中你须要投入大量的创造力和对细节的把控。这就要求你对人物心理非常了解，从而描画出真实且有趣的角色，引人入胜的故事情节。

虽说对话是打造一个人物的关键要素，但好多时侯主人公的心理活动用脸部表情、肢体动作等形式表现会含蓄但更真实。当你走入了角色，角色会反过来驱动你的故事发展。

④开发情节

不论通过哪些方法，开发的情节轮廓越详尽后续的工作就约容易上手。而在这之前要明晰一点：“紧张”是故事的驱动力。通过构建紧张感再适时的释放这些绷紧，达到让听众参与其中的目的。

拒绝这些老套刻板的情节，大胆释放自己的创造力，让剧本愈加精彩更具吸引力。情节的开发毋须从故事的最初发展写起，当你的脑海中形成了任何的灵感，这时不论你在哪里不论故事发展到了哪一步，都尽早将这个看法记录出来当作内容素材。

⑤逐一填充

在有的时侯，你的脚本可能是先堆砌出好多不同的场景 —— 最后再想办法填充它们之间的联系续写最终的结果。这个时侯须要回过头瞧瞧自己完善的梗概和大纲，开始逐一填充细节。包括每位场景、对话、动作等让你的故事真实生动的元素。

同时保证这种元素的结构是合理的，足以使故事看起来连贯完整。学会享受这个过程并沉溺其中，抱着批判性的思维是让自己也才能相信情节合理发展的前提。尝试以开放的态度对待新鲜的话题，抛开自己的个人观点和偏见。