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“内娱无声可唱”、“内娱寒冬”……似乎每隔一段时间，总会有类似烂歌的声音。但真的是这样吗？

抖音出品，抖音与浙江卫视联合播出，西瓜视频、新鲜时光、今日头条、抖音火山版、抖音极速联合播出​​​跨屏互动音乐综艺节目《歌颂》第二季，精美的数据和口碑，给出了抢眼的答案。

从《赞歌》第一季的“首次亮相”，到第二季的“抢占先机”，《赞歌》用惊艳震撼的舞台证明了自己的内在实力。娱乐业不仅蒸蒸日上，而且成绩斐然。

用事实说话——第一季《歌颂》在抖音平台实现了10亿的网络播放量，在流媒体平台实现了超过30亿的播放量，节目互动量超过 5.34 亿。

第二季取得了良好的开局。 《csm63 city》在节目首播当晚收视率达到2.03%，获得今年Q2周六晚综艺节目收视第一名。 抖音平台首日短视频播放量突破3.8亿，总曝光量10.64亿。

《歌颂》似乎有一种神奇的力量，它总能给音乐赋予新的活力，让它有灵魂，让人永远忘不了。

确实，不是市场缺少好音乐，而是好音乐人缺少一个可以真正表达自己的高品质舞台，比如《歌颂》第二季。

在乐坛不易前行的环境下，《赞歌》第二季为何能冲破桎梏，赢得网友的肯定？我们不妨从节目的制作模式、歌曲的播放过程、舞台布景等方面去一探究竟。

新歌PK抖音热歌百赞团“赞”出市场“好”生态

纵观观音综合市场，真正“有料”的配乐，不仅要“加料”到“乐”本身，还应注重声音的创作、歌曲的播放模式、音乐的评价、市场的反馈。在这方面，《赞歌》第二季一直在进行多维度的探索与创新。

首先，在演唱形式上，《歌颂》第二季开创了一种独特的方式，激发了歌手的内在音乐潜力，在演唱上突出了与市面上其他音乐的区别。关联。 “新歌PK抖音热歌”的歌曲形式。

对于音乐市场来说，“新歌”一直是市场上的稀缺商品，也是最有可能出圈的“隐模”。

《歌颂》第二季提供的“新歌赛道”，不仅为新歌提供了突破大屏和小屏的舞台，也保证了节目内容的原创性并增加节目的可见度。新鲜度。

《抖音热歌》之所以能成为抖音平台的“热歌”，一定是有能够戳中听者审美的特征元素和基因，也就是说，它具有自然的“流”和“热”。此外，歌手自身特色的加持也为歌曲出圈提供了助力。

因此，从“新歌”和“抖音热歌”各自维度的出圈特征来看，新歌PK抖音热歌的歌曲-播放模式不仅保证了音质舞台音乐的独创性，还可以为观众呈现独特的歌手风格改编和翻唱，使节目在“综艺亮点”和“音乐”方面达到平衡行业”，这是一个足够独特的模式创新。

其次，在观众反馈方面，《赞歌》第二季延续了第一季打造的二次元立体多维评论反馈模式，以及百赞的立体反馈集团恢复了最原汁原味的音乐市场。嗓音;群体的多维度建议，用情感评论+理性分析，引导听众重新理解歌曲，感受音乐。

通过两期节目不难发现，由梁龙、陈铭、爱迪人等组成的群体，更具有“意见领袖”的属性。

他们的评论和观点更符合行业审美，随时随地输出“金句”，为观众提供了一种全新的音乐欣赏方式，大大打开了审美格局。

《歌颂》第二季由100位热爱音乐的优质创作者抖音组成。他们聚集了100种不同的声音，对歌手和歌曲进行了现场表演。 点赞评论。

他们的评论多样、真实、真诚、热情，他们的许多评论技巧引起了观众的强烈共鸣。

‍当杨宗伟燃起斗志，挑战歌舞时，百赞团成员发出了两种截然相反的声音。

一方认为自己应该更专注于自己擅长的“情歌”领域，而另一方则立即提出——“有时候很难改变现状，但杨宗伟已经跳出来了他的舒适区，难得一见，不愧是点赞……”这样的观点碰撞产生的现场猜测，正是节目设立百赞群的需要.

百赞团成员弹幕式的不同意见表达，让音乐人看到最真实、最实时的市场反馈。无论是支持还是中肯的建议，都是未来创作的有效声音。

另外，百赞组的评论中也有不少安慰，给了音乐人更多的情感支持。

例如，面对歌手选择突破自己擅长领域的舞台表演，100赞集团的一位成员说：“我在这个舞台上看到了歌手的诚意。作为知名歌手，你不必把自己的弱点暴露在这样​​的舞台上，但你去做了，这就是最大的勇气。”

节目中，诸多真诚深思的评论，让音乐人客观审视自己的作品，对创作更加自信和坚定，以初心和信念回归创作，​​让未来的舞台更好有金内容。

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例如，面对“选歌问题”、“风格变化”等音乐人普遍性的瓶颈，百赞剧团成员给出了值得思考的见解——“我们生活中并不满足所有人，但是要找到那些和我们同频产生共鸣的人，有时候我们不需要为了粉丝而改变自己，做自己才是粉丝最喜欢的……”

此外，白赞还就音乐流派的评价进行了深入探讨。

比如在“说唱只是‘我是最好的’的主题吗”的讨论中，延伸了很多说唱音乐创作的专业知识。马思唯的现场“音乐教学”，让不少观众浅浅受益。

听完百赞团成员的交流讨论，大众对说唱音乐有了新的认识，打破了说唱音乐固有的刻板印象，开始重新审视这种音乐形式，这很重要对于音乐行业。这也是一种进步。

整体来看，全方位的机型改进，为《赞歌》第二季的快速破局奠定了坚实的基础。

用态度重新定义歌曲，引领时代潮流

回顾《歌颂》第二季的舞台，每一首歌都有爆发的潜力，好歌频频出圈。

第二季，杨宗伟直接用歌曲《我要》“杀”了疯，当晚的歌曲直奔抖音热榜和娱乐榜TOP3。

此后几天，杨宗伟的《我要》频频登上各大社交平台的话题榜，网友纷纷评论“求杨宗伟买这首歌”！

刘爽带来的《漠河舞厅》直唱“电影”品质，对“原真YYDS”的评价代表了众多网友的心声。

雷佳的《清爱》歌颂边疆勇士，致敬平凡英雄，将家国情怀以音乐的形式融入年轻人的生活。在抖音的帮助下，更多的人开始关注歌曲中这些榜样人物的故事，传递了很多正能量。

还有马思唯和袁亚伟演唱的《Like Me》，火辣辣的，直接把全场炸飞。说唱歌手的情歌真的有不一样的反应。

第二集更是“斗神”，歌手纷纷拿出“杀手锏”。

袁亚伟以一首抖音主打歌《走近》开场，强大的气场直接把整个节目的风格拉到了“天花板”。

袁亚伟空灵而充满活力的嗓音将《走近》这首歌的爱情浓度提升到了极致。浓郁的舞台氛围与仙气十足的服饰融为一体，画面和谐优雅。袁亚伟的情感为这首歌注入了“灵魂”，轻松舒畅的歌声让人听不厌。

尤其是歌声中夹杂着两个俏皮的“笑声”，“软硬”之间的完美过渡，展现了歌手在舞台上完全放松，完全融入音乐时的自我陶醉状态。

袁亚伟版《Close》的号召力，正如百赞团成员所说——“听别的歌就像爬楼梯，听袁亚伟这首歌就像坐电梯，你永远我不知道电梯去哪一层，但是每一层的风景都特别美。”

在《歌颂》的舞台上，除了歌手的深情改编和潜心创作，也不乏他们的自我挑战和突破。

第二期节目中，一向“静”的杨宗伟突破挑战“唱跳”，献上出道14年首个唱跳平台“对比” .

就像歌名一样，杨宗伟的《对比》真的很“对比”。优秀的嗓音与动感的舞步相得益彰，让观众感受到音乐的张扬与个性。

而马思唯的抖音主打曲《Kill the game》将他对生活和音乐的态度融入了作品。前奏中的中式音色与这首歌的说唱风格巧妙地融合在一起，让人听后神清气爽，尤其是在上面。

‍《歌颂》的舞台多元包容，让不同的观众都能找到自己的“爱”。

于可唯的《如花似玉》，从容不迫的情感演绎和专业表达，让百赞剧团成员泪流满面，感动全场。

刘爽用一首新歌《告别克拉克》表达了对离别的理解。

王和烨抖音主打曲《指纹》将爱情的懵懂、纯真和向往表达的淋漓尽致，让人听了心旷神怡。

态度决定高度，《歌颂》舞台上的音乐家正是如此。他们在舞台上倾注了对音乐的热情，留下了宝藏作品同时，也传达了取之不尽的音乐初衷。

为乐坛造血，赋能新声音，《歌颂》助力开创行业发展新境界

为乐坛造血、赋能新声音、培育音乐综合赛道、助力音乐市场开创行业发展新境界……这些似乎已经成为了第二季的初衷和目标。 “赞美歌曲”。任务。

不难发现，从第一季开始，《歌颂》就以“为国内乐坛持续输送能量”作为节目的底层逻辑，并在此基础上不断开拓创新基础。第二季节目中，《赞歌》更符合音乐市场的大环境，并在此基础上契合时代审美，不断完善节目模式，创新节目表格。

首先，在节目的本质上，《赞歌》第二季通过“舞台与音乐人的双向旅行”为音乐市场赋能，用好音乐作品扩大和延伸音乐综艺节目轨道的健全发展机制。比如，抖音的主打曲《我要》在杨宗伟的重新编曲下更加气势磅礴，给听众带来了全新的视听震撼。

除了音乐曲目的出色输出作品，《赞美之歌》还为音乐人提供了创作和交流的机会。

节目让优秀的专业音乐人与那些从抖音平台崛起的音乐新星聚集在同一个平台，一起交流和讨论音乐。音乐灵感，推动音乐世界的繁荣发展。

正如袁亚伟所说：“在这个舞台上，我多半保持着一种学习的心态。在这里我可以找到更多大家喜欢的音乐，并朝着这个方向努力，这是我的收获之一。”

王和烨在节目中的真诚演讲也证明了《歌颂》是一个可以帮助歌手成长的舞台。

面对百赞集团成员真诚的建议和真诚的建议，“趁着这个时代，趁着机会，趁着舞台练习，沉淀和提升，希望看到更好的你”，王何烨虚心接受，大方回应：“这种警告很好，因为她会刺激我，然后她会监督我。”

如此坦荡的态度，不仅让观众看到了歌手们脚踏实地的创作态度，也展现了节目的包容性和开放性。

《歌颂》除了为乐坛造血、赋能新声音，还实现了大屏与小屏的跨屏融合，为音乐合成的长远发展提供了新的创新样本。

纵观市面上的大部分节目，“大屏与小屏”的融合仅限于浅层，并没有深入到核心。 《歌颂》第二季，大银幕首唱，小银幕二次创作，双屏联播，真正实现了“大屏与小屏”的深度融合。

播出层面，《赞歌》第二季实现了抖音与浙江卫视大屏和小屏同步播出。在大屏幕的内容呈现上，节目给了歌手舞台。强烈的音乐表现力符合歌曲的氛围，通过实现“视觉和听觉”的统一表达，作品更加立体、饱满、感人。

在小荧幕抖音上，抖音的结尾给了观众“弹幕自由”的权利。网友们可以边看节目边交流互动，感受追剧的互动感和参与感。

在宣传发行层面，《歌颂》第二季实现了破屏互动。节目通过大屏舞台表演打造一级内容宣传，再通过小屏创新内容延伸实现二级内容营销。 ，并将每期点赞数最高的“100赞主打歌”交给百赞团进行宣传，并通过PGC-PUGC-UGC双突破环节，全力给予< @作品 传播红利，助推推广。 作品破圈走红，让好音乐更快被更多人听到，助力歌曲出圈。

继续为音乐界传递优质、正能量的音乐作品，让音乐人实现自己的音乐价值，为音乐综艺品类打造创新节目模式，为音乐人展示新的发展机制音乐界……《歌颂》第二季真正还原了音乐市场最真实的声音，用态度重新定义歌曲，让好音乐“出圈”引领时代潮流。

《歌颂》第二季的持续火爆，不仅是音乐市场的进步，也是对抖音等制作人新时代倾听歌声的肯定大胆引领全场青年文化创新。期待下一期节目，《赞美歌》第二季能给我们带来更多惊喜！

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