《侍神令》：中国商业电影的创作路径和经验

◆中国电影市场奇幻类型的魔力似乎突然失效。比如今年上映的《武士令》，即使制作精良、阵容强大，依然无法吸引观众。

早在2008年《画皮》掀起奇幻电影创作热潮的时候，相信无论是创作者还是观众都无法预料到13年后，《刺杀小说家》、 “武士令”将是不可预测的。奇幻电影，票房成绩会如此差强人意。

另一个尴尬的情况是今年5月初上映的《你的婚礼》。这部备受期待的青春爱情片，上映后，尽管票房成绩亮眼，却无法复制《失恋33天》和《失恋33天》。《致我们垂死的青春》等同类影片的好口碑也在档期结束后不久出现下滑。

我们一直希望用体裁片的经验，为中国商业片的创作路径和观众的消费习惯找到一个范本，希望推动国产体裁片的发展，尽量少走弯路。但事实证明，这些看似合理的流派体验总是事后诸葛亮——流派体验似乎有点难以捉摸。

近20年来，以好莱坞为代表的类型片创作经验对很多国家的商业片创作起到了一定的指导作用，但这些经验并不总是有效的。体裁体验确实很难成为一种先见之明，或者洞察观众喜好的创作指南，这与体裁电影作为差异化大众文化产物的复杂多样性和深厚的文化逻辑密不可分。

是什么导致某些类型在电影市场上失败？

过去十年，由漫威发起的奇幻电影已成为当代商业电影中票房号召力巨大的类型。中国电影也从自己的传统文化资源出发，拍摄自己的奇幻大片。《西游记》、《聊斋志异》、《封神演义》以及当代盗墓小说都成为了中国奇幻电影的素材和改编。从《捉妖记》到《美人鱼》，奇幻题材不断创造华语电影票房新纪录。曾经是抬高中国电影票房天花板的强势类型，也成为推动中国电影产业走向成熟的重要支柱类型。

然而奇怪的是，2018年以来，国产玄幻电影似乎一下子就失去了对观众的吸引力。《三生三世十里桃花源》、《封神榜》、《修罗》、《神探蒲松龄》等多部玄幻大片票房口碑不佳，也可归咎于质量不佳影片中，但制作精良、实力强大的《刺杀小说家》《武士令》依然无法吸引观众，反而遥遥领先于《你好，李焕英》《唐人街探案3》 . 在中国电影市场，奇幻类型的魔力似乎突然失效了。

还有一种不再是同风景的青春恋爱型。2011年的《失恋33天》和2013年的《致逝去的青春》确实展现了青春爱情类型的市场潜力。社会责任感已经完成了对中国青春类型片的升级，但更多的是《爱丽丝月上》、《荞麦疯》、《八月未央》等都在口碑票房遭遇滑铁卢; 或者有的完全依靠宣传和营销。首日/次日票房高支持但口碑不佳的作品，不断消耗甚至透支观众的好感。这类青春片沉迷于“初恋永恒”的怀旧情感模式。

与此同时，其他特定类型在市场上表现出持久的生命力，如喜剧片、悬疑片（包括警匪片、谍战片、犯罪片），以及近两年涌现的另一类电影类型。或者三年——从《我不是药神》到《送你一朵小红花》《你好，李焕英》《我的姐姐》，这些作品主题不同，但都接近社会现实，捕捉社会热点，最大限度地安排观众情绪电影无法复制说参数不正确，可以统称为情节剧。

我们不禁要问，某些类型在中国电影市场是不是已经失效了？这次失败的原因是什么？笔者认为，正是因为这些曾经风靡一时的体裁都没有找到与中国观众深层文化心理的交汇点，无法形成良性、稳定、可持续的创作模式，进而继续透支该体裁的吸引力。给观众，从而产生了流派。的失败。

“艺术”与“道”，发展类型片的重点是什么？

其他国家的类型片经验和中国自己的类型片经验对中国电影的发展并不总是有效，但这并不意味着类型片经验没有用。无效，正是因为对类型经验的理解过于简单和肤浅。比如《疯狂的石头》大获成功后，就出现了一批粗制滥造的后续作品。这是从最肤浅的层面去理解体裁的体验。哪部电影卖得好，就决定了观众喜欢这个类型。低级复制模仿。奇幻片和青春片的繁荣源于这种对流派体验的肤浅理解。

类型体验包括艺术和道两个层次。“技术”指的是电影生产力的方方面面，而“道”指的是体裁电影深层次的文化心理——哪些体裁适合各自国家的观众。可以说，艺术是类型片发展的基础，但道是每个国家发展本国类型片的核心，这需要创作者去思考和探索。从法国、韩国等电影产业发达的国家的流派制作现状来看，喜剧、悬疑、爱情等类型是受众更广、生命力更长的电影类型，而这些类型在中国也比较成功。这进一步证明了体裁体验的价值不仅仅是体裁电影的制作体验，还有如何找到当地观众喜欢的类型。尤其是中国电影在新世纪发展后已经完成了电影产业体系的构建，具备了一定的经济基础和物质条件，那么发展类型片的重点就应该转移到类型片的文化心理结构上。适合中国观众的电影类型。

例如漫威超级英雄电影的奇幻类型是美国最强大的商业类型，但这是因为漫威漫画和DC漫画作为日常消费的流行文化产品在美国拥有大量观众。在法国和韩国的商业电影制作中，奇幻类型都没有发展起来，正是因为没有观众基础。西游记、风神、聊斋等几部中国奇幻IP虽然家喻户晓，但一而再再而三的改编翻拍，大量的模仿让叙事资源过度消耗，导致观众体验审美疲劳。同时，这样的奇幻大片远离当代生活，完全脱离了社会现实，

之所以近两年在情节剧领域涌现出许多现象级的国产电影，正是因为这是一个在中国有着强大传统和资源的强大类型，与其他国家完全不同：看中国最受欢迎的大众文化产品。电影从早期的《花花姐姐》、《一江东流》到谢晋的《台上姐姐》、《芙蓉镇》，包括荣获金棕榈奖的《霸王别姬》，以及来自1990 年代。风靡全国的现象级电视剧《许愿》。这种与好莱坞家庭情节完全不同的中国本土情节剧，贴近社会现实和日常生活，符合中国观众的情感诉求和文化心理。在情节剧介入国产商业片创作的同时，它把《我不是药神》作为一个重要的转折点。可以说，它为国产商业片带来了全新的叙事策略。它不再是一个脱离社会现实和社会的故事。这是一个关于问题的戏剧性故事，但却以体裁叙事的方式切入当代现实和普通百姓的日常生活。它不再是一个脱离社会现实和社会的故事。这是一个关于问题的戏剧性故事电影无法复制说参数不正确，但却以体裁叙事的方式切入当代现实和普通百姓的日常生活。它不再是一个脱离社会现实和社会的故事。这是一个关于问题的戏剧性故事，但却以体裁叙事的方式切入当代现实和普通百姓的日常生活。

体裁如何成为激励电影制作人的有效资源？

可见，体裁体验最关键的一点是想观众喜欢什么体裁，体裁的深层心理机制是什么。这里涉及三个层次。

一是开展差异化思维。不同的观众喜欢什么类型？不同档期的观影观众有什么不同？比如《新神榜：重生之哪吒》，与主打合家欢的《哪吒之魔童》相比，它的观众显然更倾向于青少年。那么，在春节而不是夏天上映电影可能是一个失误。当然，电影档期的选择取决于很多因素，但对观众的精准搜索也不容忽视。

二是思考商业电影的深层心理机制。商业电影的一个重要作用就是释放观众的情绪，这对于发泄欲望和调节情绪是最有效的。“这是快乐原则自由发挥作用的地方”，所以最受欢迎的类型往往是那些可以让人哭或笑的类型或高张力类型。喜剧、情节剧、间谍片和悬疑片之所以受欢迎，正是因为它们满足了该类型的深层心理机制。

三是考虑受众的接受心理。一部电影的火爆不一定是因为观众喜欢这个类型，而是因为打动观众的不是类型。比如《流浪地球》的口碑和票房成功，除了电影的优秀制作，我觉得不一定是中国观众对科幻片情有独钟，更多的是对家庭伦理、家庭和国家的母亲有强烈的情感认同。

当人们重新用早期电影中汤姆·冈宁对“吸引力电影”的定义来描述当前全球共享的视觉奇观式电影时，或许可以重新思考什么是电影的“吸引力”。事实上，数字技术创造的视觉奇观只是吸引力最表面的一面。如果只看到这一层，你自然会认为玄幻/科幻电影和动作大片是最适合影院观影的电影类型。但从更深层次的理解你会发现，真正影响观众心理的不仅仅是视觉奇观，还有视听冲击和视觉节奏所带来的高度紧张或兴奋，一种震撼的体验本杰明说的。

因此，对于一部电影的吸引力来说，真正重要的是能够调动观众的情绪。在这个层面思考体裁电影体验，或许可以避免一些非此即彼的创作陷阱，而不是把体裁体验变成一套保守的、可复制的机械方法来囚禁创作者的主动性和创新性，而是让它成为可以激发电影制作人的有效资源，这就是类型体验的价值所在。

（刘琦，传播学博士后，中国文联电影艺术中心青年学者）